Ống kính tốt nhất cho chụp ảnh sản phẩm quảng cáo món ăn là gì? Nếu bạn chụp động vật hoang dã , một ống kính zoom tiêu cự lớn sẽ giúp bạn theo sát được những hành động của chủ thể nhưng vẫn cho phép bạn giữ khoảng cách để không làm giật mình chủ thể của bạn .

Nếu bạn chụp kiến trúc, một ống kính tilt shift sẽ đảm bảo cho bạn đảm bảo cho bạn kiểm soát được độ cong khi chụp trong phòng hoặc công trình xây dựng. Chụp đám cưới , chụp ảnh thời trang ? Điều bạn cần là một ống kính đa dụng cho những khung hình rộng cũng như chụp cận cảnh. Khi chụp ảnh sản phẩm món ăn chỉ có một cách để có được những bức ảnh làm cho các món ăn của bạn trở nên hấp dẫn trong mắt khách hàng. Bạn cần sử dụng các ống kính có khả năng chụp macro.
Một ống kính macro  không chỉ dành cho các nhiếp ảnh gia động vật hoang dã thích chụp côn trùng. Khả năng tái tạo hình ảnh với tỷ lệ 1:1 là một tính năng cần thiết thể hiện chi tiết vật thể mà có thể tạo ra hình ảnh hấp dẫn của đồ ăn. Chụp ảnh quảng cáo đồ ăn với một ống kính zoom dài không giống như sử dụng một ống kính macro. 
Dưới đây chúng tôi sẽ cho bạn thấy một hình ảnh cho thấy một bát bỏng ngô.

Bạn hãy nhìn bên trái là tấm hình bỏng ngô được chụp sản phẩm với một Canon EF 70-200mm f/2.8L USM Ống kính zoom 200mm ở khoảng cách bắt nét tối thiểu của ống kính. Bên phải là bát bỏng ngô cùng chụp với ống Macro Canon EF 100mm f/2.8L IS USM . Như bạn thấy , khi chụp với ống kính zoom dài không giống như sử dụng một ống kính macro. Với 70-200 , bạn phải chụp ở khoảng cách tối thiểu với vật thể là khoảng 1.5m . Với macro 100mm , bạn có thể chụp ở khoảng cách 30cm. Như bạn có thể thấy từ hình ảnh , bằng ống kính macro bạn có thể chụp sản phẩm với mức độ  chi tiết hơn rất nhiều với so với ống kính 70-200mm.
Từ 150m đến 200mm là quá đủ gần cho để chụp người, nhưng hãy nhớ rằng hầu hết các đối tượng thực phẩm là nhỏ hơn nhiều so khuôn mặt của một người . Với thực phẩm, bạn cần phải có khả năng tới gần với chủ đề của bạn và làm đầy khung như bạn làm khi chụp chân dung. Ống kính macro sẽ cung cấp cho bạn khả năng đó

Với các món ăn phức tạp như sushi, một ống kính macro cho phép bạn chụp ảnh quảng cáo và đưa ra các chi tiết đẹp .
Vậy bạn thực sự muốn làm cho người xem cảm thấy đói bụng?

Một khung hình cận cảnh món ăn và tràn đầy sẽ làm cho điều đó xảy ra !

Bạn hãy chú ý Không phải lúc nào bạn cũng cần chụp sản phẩm phóng đại vật thể ở mức độ 1:1, tùy theo kích thước, hình thái món ăn bạn có thể để ở mức 1:2 hoặc 1:3.

Với những ống kính macro có tiêu cự dài, bạn không chỉ có thể sử dụng để chụp ảnh sản phẩm cận cảnh các món ăn mà còn có thể sử dụng cho những khung hình chân dung những người chế biến đồ ăn vẫn rất hiệu quả.

Với máy ảnh EOS Canon sự lựa chọn tuyệt vời cho việc chụp ảnh món ăn đó chính là Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS. Tuy nhiên ống kính L của Canon có giá không hề rẻ. Chúng ta hoàn toàn có thể sử dụng các ống kính macro khác với mức giá phù hợp hơn nhưng vẫn đạt hiệu quả cao. Ví dụ như:
Canon 100mm 2.8 USM macro
Tamron 90mm 2.8 SP Di macro
Sigma 105mm 2.8 macro
Nikor 105mm 2.8 macro

Khi có một ống kính tuyệt vời có thể tạo ra một nhiếp ảnh gia tuyệt vời? Giống như tất cả các phân loại của nhiếp ảnh, có thiết bị chụp ảnh quảng cáo đắt tiền sẽ không làm cho bạn chở thành một nhiếp ảnh gia tuyệt vời. Bạn vẫn sẽ cần phải biết về kiểu dáng , ánh sáng, và thành phần để làm cho hình ảnh thực phẩm đẹp . Những gì một ống kính với khả năng macro sẽ làm là cho phép bạn làm đầy khung hình với những chi tiết nhỏ của món ăn mà bạn không thể làm với ống kính khác .
 
Nếu bạn đang sử dụng máy ảnh Nikon, Pentax, Sony… lời khuyên vẫn không khác. Bạn nên sử dụng ống kính macro có tiêu cự dài với độ phóng đại 1:1.

Bài viết là sự chia sẻ kinh nghiệm cá nhân của nhiếp ảnh gia chụp ảnh sản phẩm quảng cáo mà Chupsanpham.vn rất mong nhận được sự góp ý từ bạn đọc.

Chúng tôi sẽ cho các bạn thấy hướng ánh sáng và chất lượng ánh sáng ảnh hưởng quan trọng như thế nào tới chụp ảnh sản phẩm quảng cáo. Để nhấm mạnh vào sự khác biệt do các cách thiết lập ánh sáng khác nhau mang lại, chúng tôi sử dụng sữa chua và mật ong để làm ví dụ.
Với lần chụp sản phẩm này, chúng tôi muốn nó thật đơn giản nhất có thể với mật ong, một lọ thủy tinh và 1 cái muỗng quấy mật ong. Đầu tiên chúng ta nên thử với các hướng ánh sáng khác nhau khi chụp ảnh quảng cáo.

Trong cách thiết lập ánh sáng đầu tiên này, ánh sáng chính được đặt bên trái, bên phải là reflector hắt lại để xóa bóng, kết quả ở bên phải.  Nói chung nhìn thì cũng ổn, nhìn tấm hình cũng không đẹp nhưng lại cũng không xấu. Nhưng khi chụp ảnh sản phẩm cái chúng tôi muốn là tạo ra 1 quầng sáng trong lọ và over-exposure background 1 chút. Giờ chúng ta đặt main light ở phía sau đánh lại

Nhãn tiền thấy rõ là back light giúp tạo ra 1 quầng sáng làm glow honey lên, đồng thời hơi over exposure backgeround 1 chút sẽ loại bỏ được 1 số yếu tố gây distract ở background. Quan trọng hơn, khi dùng backlight, chúng ta có được 1 hiệu ứng đại khái tương tự như đang chụp sản phẩm với ánh sáng tự nhiên – thứ ánh sáng đẹp nhất mà các food photographer đều thích. Ở trên các ảnh được chụp ở mode ưu tiên khẩu độ (A với Nikon và Av với Canon) cho tới khi đạt được hiệu ứng mong muốn(+2 nghĩa là tăng 2EV).

​Một băn khoăn nữa khi chụp quảng cáo đồ ăn đó là sử dụng ánh sáng với chất lượng như thế nào(Quality of light), ở đây chúng ta nói tới ánh sáng Diffused và Non-diffused.

Hiển nhiên chúng ta thấy rằng với ánh sáng Non-diffused bên trái thì phần bóng đổ khá mạnh, tạo cảm giác dramatic và có phần hơi gắt của mật ong. Bên phải là ánh sáng Diffused khi đi qua 1 cái rèm cửa sổ cho hiệu ứng mềm mại nhưng vẫn có một chút shadow nhằm tạo khối. Đó là lý do tại sao dân Food rất thích Window light với 1 cái rèm :))
Với cái khuấy mật ong này, không phải ai cũng biết công dụng của nó. Vì thế tôi sử dụng kèm với 1 cái lọ thì người xem sẽ biết ngay được công dụng của nó, đây cũng là 1 phần quan trọng vì nó giúp liên kết các thành phần trong một bức ảnh quảng cáo lại với nhau.

Bắt đầu với shot đầu tiên bên trái, ừ thì cũng ok nhưng mà cái khuấy chìm trong lọ nhìn hơi đụt đụt, thiếu tính sáng tạo và có gì đó hơi bức bách. Ở tấm thứ 2 tôi bỏ nó ra ngoài để lên trên cái lọ. Lúc này nhìn cũng không ổn lắm vì cái khuấy nó hơi lạc điệu – kiểu chả ăn nhập vào đâu. Ở các shot chụp ảnh quảng cáo dưới, tôi đem nó khuấy vào mật ong và kéo lên rồi chụp. Bây giờ nhìn khá hơn rồi, tuy nhiên tôi quyết định dùng lens macro để chụp rất cận cái khuấy gỗ nhằm nhấn mạnh chi tiết và độ sáng trong của mật ong.
Giờ thì thực ra nhìn cũng được hơn nhưng mà lại có cảm giác chật và thiếu cái gì đó. Tôi nghĩ là tôi thích 1 shot hình đang rưới mật ong lên 1 món ăn nào đó sẽ làm khuôn hình đầy đủ và bao gồm được 1 câu chuyện. Với tone nâu vàng ấm áp, tôi nghĩ tới những bữa sáng, và thế là tôi chọn cách rưới mật ong lên sữa chua.

Sữa chua được lấy từng thìa, quấy đều tay cho tới khi được mịn đều, các gợn sóng trên sữa chua tôi dùng thìa để phết. Tôi bắt đầu thử với các shot có sự xuất hiện của chiếc thìa nhưng sau đó chợt nhận ra là nó chả liên quan gì tới theme nền gỗ vàng ấm cả, và thế là tôi quyết định cho nó lượn.
Những hình cuối cùng chụp ảnh sản phẩm quảng cáo các bạn nhìn xem có được không ?

Hướng dẫn của Taylor từ trang learnfoodphotography.com

Bản tiếng anh:

How to Use Direction and Quality of Light to Enhance Your Food Photos

Today we have Taylor Mathis from photographing FOOD series to show us how to use light direction correctly and enhance your food photos. Taylor is a food photographer from Charlotte, NC and will show you the concepts with simple subjects.
Take it away Taylor.
I’m going to show you how lighting direction and lighting quality can have a great impact on the look of your image. To keep the emphasis on the differences in lighting setups, I’m using honey and greek yogurt as my props.
For this shot, I want to keep it simple. Just the honey, a glass jar, and a wooden honey dipper. The classic wooden honey dipper is universally known as a great dispenser of this sticky, golden, sweet ingredient. Let me show you how I made it a focus of the shot. First, I decided on a lighting direction.

Above are examples of the honey shot with side lighting. It doesn’t look bad, but it doesn’t quite have that golden glow and slightly blown out background that I was looking for.
Below, the honey was shot with a backlit lighting set-up. Can you see how placing the light source behind the jar gives the honey a warm golden glow? Backlighting also removes any distracting highlights on the glass and creates slightly blown out background and gives a natural and light airy look to the image.

Remember that when backlighting, your camera may tell you the incorrect exposure. Below is the same shot at three different shutter speeds. On the far left is what the camera said was correct. On the far right is the actual exposure that I used. With backlighting, there is another decision that had to be made. What quality of light to use? My two options were diffused or un-diffused. Below, the same jar of honey was shot with both types of light. The diffused light was created by hanging a bed sheet from the garage door.

If you’re looking for harder shadow lines and more contrast, then the un-diffused light is the way to go. This could work if you were trying to convey an outdoor or summertime theme. For the following examples, I preferred the softer looking diffused light. Choose the one that is best going to complement your image.
The honey dipper was a prop that would add meaning and context to my image. When a viewer sees it with a jar, they immediately understand its purpose and relationship. The classic wooden material of the honey dipper fits in with the glass jar and natural warm tones I wanted in the image. Below are a few different compositions using the honey dipper. The three images at the bottom show the dipper coated in honey and drizzling the honey back into the jar.

After trying several different compositions, I decided that I liked the honey dipper action shots the best. To elaborate on this theme, I wanted to have the dipper drizzling honey over food. The focus would still be on the honey and honey dipper, but adding a food item would help tell more of a story. With the warm golden tones of the wooden background and the honey, I was drawn to create a breakfast scene. From tea to toast, there are many breakfast foods that you could add honey to. For this image, I decide to go with honey drizzled over greek yogurt.

In images 1-6, I show you how I styled the yogurt. I started with a single serving cup that you find in the grocery store and stirred it until it was a creamy consistency. I tried the image with both a spoon and without a spoon resting in the bowl. I saw that the spoon would get in the way of the honey dipper, so I went with no spoon. I used a second spoon to scrape the yogurt off of the first spoon, which allowed for easy placement of the yogurt in the bowl. I used a spoon to create waves in the top of the yogurt for the honey to flow over. Below is the final image.